В интервью «Петербургскому дневнику» Габриа рассказал, как создавал постановку. Отправной точкой для него стали выступления итальянских артистов на улицах и площадях Парижа: эстетика комедии дель арте получила распространение во Франции во времена Людовика XIII. По словам режиссёра, герои спектакля действуют в особом, экспрессивном режиме.
Другим источником вдохновения стала французская традиция пантомимы, связанная, в частности, с именем Марселя Марсо. Спектакль оформили в эстетике «чёрного кабинета»: на сцене нет предметов, а декорации и реквизит создаются воображением зрителей и игрой актёров.
Габриа описал постановку как «бутерброд смыслов», в котором сочетаются разные театральные традиции, нежность, свежесть и острота. Ориентиром для режиссёра стал театр Евгения Вахтангова, объединивший психологическую школу Константина Станиславского с приёмами комедии дель арте и праздничной зрелищностью. В этой традиции важны выразительная форма, способность увлечь зрителя и сложные поэтические метафоры.
В новой постановке режиссёр обращается к классическому сюжету Александра Дюма через экспрессивную актёрскую игру, пантомиму и условность сценического пространства. Главным инструментом создания театрального мира становятся фантазия артистов и их игра.
Как писал «Вечерний Санкт-Петербург», Михаил Боярский отметился в спектакле закадровым голосом. Ранее Габриа назвал постановку острой, сравнив её с аджикой.
